El agua será el otro pilar básico sobre el que gira esta expo. Un bien fundamental para la vida pero cada vez más escaso, que de seguir así, podría convertirse en el objeto de enfrentamientos y guerras. No es necesario irse muy lejos para demostrar lo que digo. Véase el caso del polémico trasvase del Ebro aquí en España que sin profundizar en el tema, enfrento a varias Comunidades.

     Infravalorada en muchos momentos , su carestía a nivel mundial ha hecho sonar todas las alarmas. Esta magna exposición cuenta con varias instalaciones monotemáticas referentes al agua donde se expondrán los recursos de los que disponemos en la actualidad para frenar su desaparición.

Ciudad del agua. Expo Zaragoza

     Será el próximo 14 de junio cuando se de el pistoletazo de salida a esta magna exposición que ha transformado Zaragoza y la rutina de los zaragozanos. La implicación de estos es máxima y todos esperan con ansia su inauguración que reportará a la ciudad importantes beneficios económicos y constituirá el principal reclamo turístico durante todo el verano.

     En la memoria de todos aún permanece el recuerdo de lo que supuso la Expo de Sevilla del 92´ que marcó un antes y un después en la celebración de este tipo de eventos que hasta la fecha no habían suscitado tanto interés en el público.

     A pesar de todo, en esta ocasión tampoco se ha escatimado en esfuerzo, inversiones y sobre todo en construcciones de nueva planta que transformarán por completo la fisonomía de la capital zaragozana. De esta forma seremos testigos directos de la edificación de pabellones que constituirán en sí mismos una demostración de ecología y tecnología como reza la filosofía de la Exposición.

Trabajos de construcción de los pabellones

     La metodología y los recursos que utilize para persuadir al visitante para  que no sea un mero sujeto pasivo será un misterio hasta su inauguración. Lo que si que es cierto es que goza de un elenco de refutados profesionales  que trataran dar un nuevo explandor a esta bienal que en sus últimas ediciones no ha brillado tanto como esperaba.

    La simultaneidad será otro de los rasgos de esta cita que implicará a varias ciudades, no sólo Sevilla en su desarrollo. Las capitales andaluzas elegidas han sido Granada y Córdoba que aunque no poseen una tradición arraigada en lo que a arte contemporáneo se refiere si que son ciudades de una larga trayectoria histórica con un poso andalusí que actuará como nexo de unión entre las tres.

     Por tanto podemos resumir que la interdisciplinariedad y la búsqueda de la interactuación entre obra y público serán las piezas claves de esta bienal que dará comienzo el 2 de octubre de 2008.

     El pasado viernes 15 de febrero tuvo lugar en Arco la presentación de la BIACS3, YOUniverse que constituirá la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla

     El acto contó con la participación de Fernando Franco, Presidente de la Fundación Biacs, Pablo Súarez, Director general de museos de la Consejería de Cultura andaluza y el co-comisario coreano Wonil Rhee entre otros. Todos ellos aludieron al principio que inspira esta bienal, la de trasmisor de nuevos conocimientos y aclararon que no es sólo la espectacularización lo que mueve este evento como ocurre en otros muchos.

     Entre los objetivos básicos que persigue la muestra encontramos la interactuación entre público y obra y la relación de equilibrio con el medio ambiente.

     El presidente indicó con orgullo que cuentan con un presupuesto inicial de 3 millones de euros y que el Ministerio de Cultura ha mostrado signos de una gran implicación en el proyecto. Aunque la sede central se ubicará en Sevilla, concretamente en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo (CAAC) la bienal se complementará con pabellones instalados en Granada y Córdoba que compartirán el precedente histórico de Al-Andalus.

     Sin embargo, la anécdota más destacada fue protagonizada por José Jimenez, Director General de Bellas Artes del Misterio de Cultura cuando un periodista al tratar de colocar mejor los micrófonos derramó una de las copas de agua. Su reacción entre irónica y enfadada no dejó indiferente a nadie al reseñar hasta que punto mandan e interfieren los medios de comunicación, paradójicamene en una rueda de prensa como era esa a la que estaban convocados todos los medios.

     Con el título España 1957- 2007 se presentaba en Arco el pasado viernes 15 de febrero dicho acontecimiento que reunirá una exquisita muestra de pintura española de los últimos 50 años vertebrada en 5 temas fundamentales.

     El comisario de la exposición, el siciliano Demetrio Paparoni comentó en la rueda de prensa que la muestra no está destinada a especialistas sino a todo aquel que quiera conocer y descubrir los múltiples vínculos que existen entre España y Sicilia.

     Carmen Caffarel insistió en la singularidad de esta exposición que no itinerará por otras ciudades del mundo sino que únicamente se podrá disfrutar en Palermo entre el 13 de abril y el 14 de septiembre de 2008 en el palacio Sant´Elia.

     El elenco de artistas es extraordinario (Picasso, Miró, Dalí..) Grandes figuras de la historia del arte que en España marcaron el “paso” a lo contemporáneo y cuya obra aún es un referente para las nuevas generaciones de artistas.

     La exposición queda articulada en 5 grandes temas transversales. El primero de ellos se remonta a una de las obras literarias por antonomasia españolas: El Quijote de Cervantes y la influencia de lo trágico derivado de está. El misticismo, el existencialismo y el tenebrismo del barroco serán otros conceptos tratados en la muestra que no olvida la alusión a la revolución que supuso la llegada de la abstracción.

     No solo la calidad de las obras es sintomático de la grandeza de esta muestra, sino que la participación de instituciones como el Parlamento Europeo y el Ministerio de Cultura español indican que no estamos ante una exposición cualquiera.

     Entre las novedades más destacadas se encuentra la renovación de su espacio físico y una reestructuración de su programación.

    Este año la feria estará ubicada en los pabellones 12, 14 y 14.1 resultado de las obras de ampliación del recinto ferial. El arquitecto Juan Herreros ha sido el encargado de la organización espacial y diseño de la instalación de la feria así como de la reestructuración de los contenidos artísticos.

     Como ya viene siendo habitual el Programa General representa la espina dorsal de Arco donde estarán representadas 224 galerías escrupulosamente seleccionadas por el Comité Organizador que incorporará una sección dedicada al arte contemporáneo más reciente. A esto se añade Performing Arco que será el espacio que por primera vez dé cabida a las performance.

     Se puede considerar al comisario como el nexo de unión entre la obra y su disposición en el espacio expositivo. Sin embargo, la actividad del curador no nace ahora, sino que surge en los años 60´del siglo XX con la vocación de ser creadores e ideólogos de exposiciones. Su participación en los museos y centros de arte se ha convertido en los últimos años en una pieza clave deviniendo su persona en necesaria y relevante.

Cristina Zelich impartiendo una sesión

     A pesar del gran atractivo de esta “profesión puntual” que tiene una duración muy concreta, no existe en España ninguna titulación o centro que se dedique a la formación integra de estos especialistas que deben recurrir al autodidactismo o al extranjero.

    Es por tanto una actividad de por si peculiar que requiere de unos conocimientos teóricos vinculados a la teoría del arte y la estética, de un dominio de las últimas tendencias y novedades ofrecidas por el mercado y de unos conocimientos prácticos para que la exposición pueda ser un hecho y quede materializada en un espacio físico.

    Tan importante es la creación de un discurso ideológico que permita conectar las diferentes piezas y dar un sentido al conjunto como que el proyecto pueda lleverse a cabo solventado los problemas técnicos y de espacio que se puedan plantear.

     Los comisarios son personas cuyo trabajo es apenas conocido y mucho menos reconocido fuera del ámbito más especializado del mundo del arte.